处在后现代的时空，如果再侈言具象抽象的对立与区隔，似乎难以对应缤纷多元的当代错综复杂的世界，和快速闪烁、迷幻多彩的光影，真实与虚幻互相融接与交替，扑朔迷离。回归人性，找寻原初记忆，探究生命本质，成为情感敏锐，思绪精微的艺术创作者最热衷的课题，迫切的希望循此路径找到开启生命秘密的法柜，一探时空运转的终极景象。透过这样的观点，让人意识到具象与抽象手法的局限，从而思考跳脱流派形式风格的窠臼，回归艺术创作最高指标应为完整充分再现个人理念与情感，艺术家所寻找的是一要能恰如其分地表现形式手法的自由运用，时间空间的一致性与连贯性都不再禁忌，元素的混搭、形式的裁剪拼贴错置、材料的多元，建构了后现代多采多姿的迷离风潮。作品卸除严肃拘谨的面貌，亲切的与观者私密对话，分享着巨细靡遗的感动，火热的激情和遗世的宁静，却又能保有创作者疏离的孤独身影。而观者可以自由的切入解读，无需震慑于艺术的威权与艰深，每个人都可循着自身的经验、记忆和哲思，再创造一个与创作者平行的镜像。

　　目眩神迷舞动巨大能量

　　若瑄的《独舞》一作正贴切地呼应了身处二十一世纪最让人感受深刻的意象。她企图精准地与她所指「二十一世纪的今天，做为被包覆在高科技器材里的地球公民，数字电子主宰了人们的一切，我们生活在先进设备建构出来的城市里，也接受眼睛所看到的真实，量化、标准化和制式化取代一切，去差异化的结果使个体不再具有特色。」有着最真实而精采的对话，她转化了哥伦比亚作家贾西亚.马奎斯(Gabiel Jose’ de la Garica M’ arquez 1927)的魔幻写实手法，如梦似幻，超越了一般既定的舞者共相，交织耀眼的光影，瑰丽璀璨的色彩，飞舞旋转的造形，闪耀挥洒在晦暗的虚空，脱却了人形的羁绊，呈现出更加巨大能量的惊人气势。冰裂的材料纹理，层层扩延，由大而小的碎形，绵密细致地拓展了造形的新视野，散发出火焰般的奔放激情，教人充满深刻的感动，却又隐微的渗透着若有似无的孤寂，将佛朗明哥舞满蕴生命能量，热力四射的神韵与美丽的哀愁，表现得淋漓尽致，带给观者目眩神迷的视觉向宴和心灵的深刻悸动，让人彷如听闻热爱音乐响起的那一刻，直想把音量放大再放大，期盼画幅能放大到淹没围绕视线周遭，身心得以纵身俯仰恣意徜徉在形色无边的大海。

　　康丁斯基(Wassily Kandinsky 1866-1944)是极少数画家之中，能对自己的作品，建构十分完整的理论，他对自己内在精神持续探索，并将心得发展于形象的表现，他非常重视色彩的表现力，并应用色彩来表现音乐性的功用，透过色彩线条作品便能充分传递创作者内心情意的高低起伏，因而主张色彩音乐彼此具有互通性，在他「论艺术的精神性」一书对此有甚多的着墨，多面向地探讨了色彩与物理、哲学和音乐的种种关系。

　　跳脱框架东方女性的幽微情丝

　　若瑄在创作自述即非常强调艺术的精神性，她认为「高科技虽然可以轻易形塑外在的一切，却无法真实捕捉人们内在的心灵和思想活动的复杂」的主张，正与康丁斯基的理论十分契合，从而使她更坚信艺术创作「可以引领我们做更深层的心灵映照，因为拥有精辟的见解和透视能力，创作者可以毫不胆怯的表达内心的思想。理性而非直觉，客观而不主观，专心一致，深入探讨每个心灵活动的独特性，反复思考存在和存有的距离。」

　　她在《念奴娇》、《夜未央》、《落叶归根》、《天涯》、《乡关.情关》、《金色年华》、《花与蝶》诸作品，充分折射出女性幽微深沉，温柔婉约的细致，风格独特触动人心。康丁斯基所强调重视的色彩表现力，在这系列的作品得到精彩的发挥，东方女性的内在特质，融合温暖细密绵长的情意，缓慢而轻盈地吟唱着无尽的怀思，像水银流泻地般的晶莹微光，似贴近又彷佛遥远，似触手可及却又若咫尺天涯，有时温暖宜人，有时又透露着淡淡的伤感，思绪彷如月夜波光荡漾，时大时小，时断时续，又短暂又绵长，不断地摆荡在聚散不定的轮回。让我们有幸见识到她那深层的心灵映照，而能进一步的体会英国社会学大师齐格蒙.包曼(Zgymunt Bauman)对情爱与人际关系中渴望与别人相系，却更恐惧就此绑死，害怕孤单因此找人同行，但新的不安却又从别处涌现，所以我们只好像笼中圈轮上的老鼠，尽管不断的奋力奔走，仍旧无法跳脱，往复地重蹈渴望与不安的宿命。浮沉在液态的爱里，我们一次又一次的聚合，一次又一次的分离的精准又犀利无比的论述分析之中。

　　若瑄相信「倾听内心的世界，比双眼能目睹的世界更加真实。」她「喜欢用极具强烈表现力的色彩与线条，让光影在明亮的布局中交迭，多变化和多样化让想象脱离现实，使艺术更贴近生活，不再枯燥无味。」经由这样的坚强理念，使她以富有自信的野心和气魄，勇往直前地跳脱传统具象绘画经常受限外在形象的框架与束缚，即使在过程中要背负着披荆斩棘独辟奚径的不安和迫切达阵的焦躁，均未让她踌躇犹豫而停顿，反而激发她以更大的能量与热情，纵身于想象空间无限的神秘内心世界，戮力挖掘身处旷野遗世独立的深沉孤寂，细细品味记忆中人事景物所历经的甘甜与苦涩、辉煌与阴郁、欢乐与颠狂。嘶吼、吶喊、吟哦和传唱着抑扬律动鲜明亮丽的音符，回旋荡漾，连绵不绝、如丝如缕地缓缓散逸遁隐于广袤无垠的虚空，是一般人宁静独处、恍神间隙偶而会吉光片羽阅现的灵视景象，因而每每不以为意，但在若瑄看来，则是灵光乍现，努力寻求各种最佳表现内心生命希求的意象，为了要把眼睛看不见的灵魂世界，转化演绎为视觉所能认知的造形艺术，有时向诗人挪借隐喻或象征的手法，有时则秉持她深刻体认「超现实主义画家不断辨证的『虚幻与真实』的意涵。追求画面色彩、线条和造形等元素所呈现出来的景象，不仅止于视觉可见的表面意义，同时还要能表现出蕴藏在视觉形象背后，内心世界深邃奥妙的意义」。也就是说色彩、线条、形状不再只是承载外界自然面貌再现的工具，也不仅止于作为传绎光与空气微妙变化的手段，而是追求能完整充分地把内心深处的情感梦想表现出来。完成她「深入探讨每个心灵活动的独特性，反复思考存在和存有的距离」的创作指标之一。《梦境》、《凤凰》、《记忆》、《灵感》、《赏樱》均是此一观点的代表性作品。

　　魔幻写实东西方邂逅的感动

　　生长于东方的人文社会环境，即使所学专精在注重理性、规律，源自于西方的科学，依旧对庄子的生命哲思有无法割舍的眷念，在体验庄子思想世界中的天人合一的神秘奥妙共鸣，对无边浩瀚广袤的天地宇宙的妙喻，以及时间长流延续永恒无尽的深刻剖析，悠游自在，超越现实世界生死轮回折腾的洒脱，跳脱世俗定见、视野的灵思慧见，悠游自在的徘徊在真实和虚幻相互借用的秘境之后，引发她创作了《大鹏展翅》、《天使之翼》、《梦境》、《秘境》等作品，让人见识到理性科学背景创作者对母体文化的关注和文化素养。

　　超现实主义的艺术创作描写了人类深层意识镜像折射的殊相，着重于梦境和幻觉，非理性的自动表现，在表现的形式大抵还依附在形象之上，多少还有些局限，若瑄的创作固然与超现实主义绘画性质相近，关系十分密切，如果细加推敲，似乎与德国文艺批评家佛朗次.罗(Franz Roh)在论述德国后期表现主义绘画风格中，以「魔幻写实」表现一种变动又恒常，存在又消失，真实与虚幻空间并存的意境更加贴近，主要的理由在于她的作品除了经常借助时序的颠倒，多角度的论述，电影蒙太奇等超现手法外，还更加进一步反应历史现实与人类内心世界一种特殊景象与心理意识，所表现出来的神秘并非源自再现世界的表相，而是隐藏搏动于事物背后，延伸超现实主义中的自我心理的个别范畴，推展至反省自己切身所处的社会与历史的共相。也就是借魔幻来表现真实的本质，而不是把幻觉当成真实来表现，事件即使是真实的，表现于作品，也会使人产生虚幻的感觉，它不是天马行空的发想，而是透视现实所蕴含的不可能，这也就是何以若瑄的作品，即使是幻梦，仍可以给人在观看时带来更多似乎相识的深刻感动。

　　浪漫的情怀所以感人，乃因其直指人心；神秘氛围所以吸引人，缘于它提供我们无穷的想象世界，使人们得以逸脱理性的缰绳、现实的束缚，让人得以放任思绪的翅膀乘风而上，自在地遨游于无边无际的异想世界，若瑄的作品无疑为此做了最好的批注，她为人们提供了温馨柔软的梦网，引领观者进入加斯东.巴舍拉(Gaston Bachelard)所描述「时空的奇异纠缠:遥远之物的独一显现，虽远犹如近在眼前，让人感到有股不可抗拒的想望，要在影像中寻找那微小的火光，使理性与梦想得以深度的对话与安顿。明明描写着具体的空间，却令人产生一种无以名之的迷惑激动。」的诗境，宣告了若瑄所说「我的画不是诗、是幻梦、更是真实」确实充满了蛊惑人心的神秘魅力，东西的理念在此有了最佳的遇合。

黄元庆(台湾艺术大学造形艺术研究所前所长)

刊登于典藏艺术投资杂志no.56 June 2012

ART EXPRESS p188-p191